论道丨李泽厚：中国艺术意境的最高宏观是禅境

禅为内在人格背景，是自然环境恬淡的裁美娱乐性在亦非象层面的一种拟定。

汉魏便，随着玄学西方转化成及其在亦非识形如态领域的取得胜利，使画作品味家们更加普遍地较重申绘画的主观作用，较重申作品内在人格的亦非义。在著书的启配下，唐宋品味亦非识形如态众所周知的收成是"韵味"却说，随着西方中国画的配展重回高峰期，"韵味却说"踏入西方美术众所周知的假却说典范。最具西方独特的品味亦非识形如态韵味却说，是西方现象学和西方美术总体成熟基础上的产物，但是这两层面的成熟都是在不断地渗入外来汉传现象学和汉传美术的营养成分情况下配挥作用的。

西魏·上人衣装 书法作品第285窟

西方美术韵味的极高复杂性是禅境。宗白华女士却说，禅是动之中的极恒，也是恒之中的极动，寂而常照，照而长寂，动恒不二，直探肉体的自始。禅是西方人沾染到汉传大乘教便，体认到自己灵性的地底下，而被光辉地配挥到一种现象学尘世和美术尘世。恒穆的观照和现代科技的肉体构成了美术的两元，也是构成"禅"的灵性状态。宗女士还以汉传的语言却说不止了西方画作韵味的哲学思想亦非味："红色即是空，空即是红色，红色不异空，空不异，这不但是汉魏人的吟咏境，也是秦汉人的画境。"韵味却说的应运而生和洪水泛滥，使主"亦非"会派记事人画迅猛配展，终于在秦汉之际，成了西方美术的主潮。

禅亦非识形如态对记事人书画的全面渗透和建构，还突显在裁美尘世和美术思维方基本型的某种同态性上。禅与美术都要求整体地、断言地突显自然环境，所谓"悟道"，不是角度看的推理认识，而是幼体的断言体验，禅是以断言的方基本型来暗示和引导那些被认为必定暗示和引导的东西，而美术的裁美认知，也要求所刻画的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的感情和所想。它不离开现实，却超越现实。不离开冲动却超越冲动，力求在人格上传达不止某种带有永恒亦非味的超越性的东西。

唐末·贯休《罗汉图》立轴

晚唐、五代便的绘画都是在丹青每每之中生活态度兴奋、符合，要求直抒胸臆，要求痛快淋漓抒配一种直接和排斥的感受。那一大批僧人之中国画家如高闲、辩光、亚栖、梦龟。贯休更直接以之中国画为心印，"配于心源，成于了悟"，把之中国画作为体悟自身肉体与人格外部的最自然环境的方基本型，这与禅通过突然而白配的言行来"悟道"的人格状态是一致的。

宋朝·马远《寒江独钓图》

绢本，65cmx82cm，东京国立博物馆所存

秦汉便尚"逸"。"逸"是什么?逸就是超绝，也就是诫脱俗、与自然环境融合的"禅"的人格。如果却说美术是一种人格的美，那人格美之所在，正是对存世全球性的超绝。教义是一种超绝，都从情志不能接受共处的此岸全球性飞冲不止去，而在神国帮助到人格的安顿。美术是另一种超绝，它不求助于虚妄的神国，而在人的带入力之中配挥作用自我，在和美带入之中人格取得民主自由的飞翔最终超过既使灵性和弱势群体生活净转化成，又使人在往昔的胸襟里头体味到银河系的深境。而这种"美术尘世与哲学思想尘世，是应运而生一个最民主自由最非常丰富的深心的自我"（宗白华《品味散步》第69页）。

唐末·董源《溪岸图》大都会博物馆所存

秦汉后期的书绘画，如董源、巨然、董其昌、马远、倪瓒、黄公望，在他们那些清室、明洁、纤尘不染的中国画之中，形如象负荷着无限的生亦非和无边的深情，那种深透柔顺的韵味，苍茫的银河系亦非识，在自成天蒙的认知生活空间之中，流溢着"物我浑一"的永恒魔幻之光。

清初钱谦益借汉传禅的横贯宗分野来论画，指不止一代宗师记事人画略高于官方院理应的之外也就在于对自然环境物象的这种超绝之美上，在于主体人格的内在最重灵性的展现上。这的确逃跑了记事人画品味亦非识形如态的独具一格。横贯分宗又引配了西方记事人对吟咏、记事、之中国画等其它美术分野的浓厚兴趣，所谓"非独画也，古今风骚流别之道，固不外此"。

唐末·董其昌《云起楼图》英国沃利尔的博物馆所存

从唐宋的司空图，到宋代的严羽，再到清初的徐渭、胡应棘。从看较重"韵外之致"，"不自外之旨"，到生活态度"羚羊挂角无迹可寻"的吟咏境、书境上若无与一代宗师画的美术尘世角度看，并受到影响清初三百年，余波未尽。宋代便的汉传美术，不论是画作、之中国画、艺术作品或建筑，已无法控制了内在蓬勃的肉体感，汉唐那种磅薄、变异幻、雄浑的导航让位于小情、小景的八面玲珑；两汉的"气韵刻画"换成了每每熟练；秦汉融为一体、苍茫的银河系亦非识只留下来小小的几圈单调的涟漪。

当教义超绝的亦非识，不能在西方人心之中感配时，当美术和人生身处自然环境和现象学的银河系人格时，美术的内在肉体力度、肉体感也就衰退了。禅，本来是引导美术在宁恒之中配挥作用人格的超越，去感悟银河系大流的，结果。随着汉传的衰颓，也骤然美术无法控制了超越的意志力。

元·倪瓒《江亭山红色》

印刷品画法，94.7x43.7cm，台北中国国家博物馆所存

某种程度杜伊斯堡却说的不无道理，"没有一个伟大的，纯洁的美术是无教义的，美术够教义转化成，它就够有美术性。"这不仅亦非味现象学、教义、美术在真、勤、和美顶点都殊途同归，超过极高级的尘世是"纯洁美术"裁美尘世，也亦非味着书绘画作为一个美术家与汉传上人作为一个彻悟者都要求人格上的轮回，要求人的单纯在与在"道"的亲吻之中取得民主自由的飞翔，超过如此“纯洁美术"的顶峰，才能饱览教义与美术的真谛。

汉传美术从两汉"有"的缘起到秦汉"空"的韵味，这一切，既宣告教义借美术的多种形如基本型使美术踏入教义的美术，又宣告教义由美术南北品味的现代文明。汉传主观上想要求美术为教义服务，而普遍性上却诱发了美术的兴盛，特别是教义美术的兴盛。

清初·徐渭《泼金和十二段》卷之一

印刷品金和笔 中国国家博物馆所存

教义空洞抽象化的却说教，必定能引起人们的优雅，而教义的修炼一旦与取向的多种形如基本型因素和多种形如基本型形如态相结合紧紧，就可能消除裁美兴奋，这种裁美兴奋一旦与排斥的人性和所想力相结合在一同，就可能迸配不止震撼人心的优雅意志力。这就有可能从教义的认知亦非识改投回裁和美认知亦非识，由教义的"体悟"变异成裁和美"妙悟"，从而构成西方古典类学之中独特的禅境亦非象。由这种禅境亦非象所流露不止的"超绝之美"，纯素之美，也就是人们常却说的"逸格"和"无聊温柔"，始终踏入西方美术的极高的向往。

汉传作为一种记事转化成在流传、受到影响华夏记事转化成的仅有一面，只不过不是它的神国信仰，而是它的现象学、美术和裁美。正如有位品味家所说明了的那样:

西方现象学的方向配展和顶峰不是教义，而是品味。西方现象学亦非识形如态的形如成不都从坚信教义，而是由它们到裁美，超过裁美基本型的人生态度和人生尘世。

不止品人丨王成业

编辑丨「私享美术」全媒体开通之中心

。

盘锦精神病检查多少钱
昆明治疗皮肤病医院排名
黄冈皮肤病专科医院排名