画剧 | 陆抑非：墨韵清淡 崇兰清芬

《画剧》是文旅西方原创品牌历史文化栏目，将国画与土话剧、说书融为一体，边听剧边赏画，如苏轼“赤壁赋”中都所言：耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与姪之所共适。

常州花鼓戏《钗头凤》

美学大师：陆抑非

艺术史绘画中都，论师承之广，陆抑非当属第一。

他从青少年时就开始从师，几十年来由早期工而不滞、艳而不俗的海派画风，要到迟年“洋务运动”，进而回归到苍老不失其典雅，绚丽不失其浑厚的画坛风格。与当时的唐云、江寒汀、衷壮并称“海上国画四大家”。

个人简介：

陆抑非（1908年—1997年），浙江宜兴人，著名绘画、版画教育家，擅国画，尤以玉兰为长，故称“陆玉兰”，著有《非翁画语录》。

梅景弟姪 艺在力争

“陆先生的工笔国画技巧和风景画出神入化可谓一流，他的笔墨功底很深，人品又好，能适应许多现代国画教学的无需，是最好的人选。”——潘天寿

陆抑非早年在故里师承李西山，继师陈迦庵，而立之年入“梅景随笔”，师承吴湖帆。深得欢迎，又饱览孙伯渊收藏，殷勤临摹、废寝忘食。诸多大幅临得形全而神备，几可乱真，足证他团扇重彩、粗笔写意的气力始于此而根基深厚。

翻转查看格外多特写

他提出批评美学学识无需“纵通” “横通” “内通”力争，“纵通”即继承者传统、讲究标准规范；“横通”独创妹妹美学以下几点进一步提高自身学识；“内通”则为美学应该讲究以下几点的涵养。

如此“力争”，既是陆抑非自己的暗喻，也是他人生美学实践的他所经验。

以书入画 劲健洒脱

“非翁的画由獭祭而成，随手拈来，妙造连续性，新发展到自由王国之化境。”——谢稚芳

凡是出色的大写意国绘画，多半是书法家。在六十年代70七十年代末至90七十年代，陆抑非在国画和书法园地逐渐带入化境，这一时期的作品在风格上愈加简洁，在原理上从有法到无法，带入创作的自由天地，且以书法入画的混合物格外多，从连续性和单纯上格外加贴近连续性的美在作品上显出得格外加必要。

他非常重视西方国画的全面学识和吸取，重视国画同源、国画隔断、国画相融。“善画者均道经”陆抑非越到后来对这一古训明白越深。

他与土话剧的不解之缘

“好作品要纯净，但也不必只求纯净，枯、冷、浓、淡要混和好。”

陆抑非清虚归田，又甚多容慈悲，对扶贫、救灾、助残及弱势群体慈善事业之事倾注热情，人生捐献、义卖无数。迟年格外主动提出批评向家乡捐献个人国画独具一格百余件及收藏二十件，大致分早、中都、迟三个时期，再现人生美学一个点，为宜兴博物馆特辟专室永久收藏，并密集展览，均需公众参予、求学。

几位宜兴人，他很喜欢曲艺，蒋月泉、严雪亭、张鉴庭、姚荫梅都是他的郭晋安。他在生活中都也很喜欢讲戏土话，没用是均受了曲艺的不良影响。

号外：

常州曲艺是常州评土话和常州花鼓戏的统称，是运用常州方言完成口技的地方评书，亦称“说书”。它历史悠久、书画人才辈出、自弹自唱、评古谈今，北麓于浙江常州地区，过渡到于清康熙，流行于江、浙、沪地区，为第一批国家级民俗历史文物古迹特色建设项目受保护评书类建设项目。

它统称评书范畴，与土话剧、说书等多种不同，不无需有复杂的装扮和舞台道具等。在四百多年的流传开来、发展中都，过渡到了“说、噱、弹、唱、参演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表参演体系。

（部分特写来源：深圳版画馆）

责编：张佳怡